CA EN FR ES

 

Del 6 de febrer al 23 de març del 2025 al Museu d'Art de Sabadell

Sabadell Obert és un instrument per donar suport a les pràctiques artístiques contemporànies i multidisciplinars a la nostra ciutat. Sabadell Obert és el projecte de residències de treball i d'exposició fruït d'una col·laboració entre L'Estruch Fàbrica de Creació d'Arts en Viu i el Museu d'Art de Sabadell, específicament orientat al foment del teixit artístic sabadellenc. D’entre tots els participants es concedeix aquest premi que inclou una residència a un taller de NauEstruch i l’exposició final, del projecte desenvolupat durant aquesta residència, al Museu d’Art de Sabadell.

En aquest cas, es mostra el treball de l’artista guanyadora del premi Sabadell Obert del Certamen Art Emergent, organitzat per l'Acadèmia de Belles Arts de Sabadell l'any 2023.

720 nm. Júlia Franco

Guitarra, carmín, carmín derramado y guerra.

Y tierra.

Manzana, bandera, línea, señal, consigna. El niño que pinta y se pasa de la raya.

Y una rosa que no es verde ni blanca ni azul ni rosa, vaya.

Guitarra carmín, carmín y sangre.

Guitarra carmín, barniz y alambre.

Aquella mujer que no come y pasa hambre, la misma que se pinta y tiene sed,

contempla ese color con otros ojos y se mira porque en ella misma se le ve a él. ¿A

quién?

Al rojo.

 

 

 

LA PRODUCCIÓ NO FA POR.

Eines per endreçar-la

Dilluns 24 de febrer de 2025

Inscripció gratuïta: cal omplir el formulari aquí.

Formació dirigida a professionals de les arts escèniques i arts visuals.

Lloc: Taller 2. L'Estruch. Sant Isidre, 140

La formació La producció no fa por està dissenyada per introduir als artistes i companyies, eines per dur a terme les seves produccions de forma més eficient. Aquest programa combina contingut teòric amb activitats pràctiques enfocades a millorar la gestió global dels projectes i establir una estratègia de producció per anticipar escenaris durant la creació.

A qui va dirigida?

Aquesta formació està pensada per a:

  • Artistes independents que volen professionalitzar la gestió dels seus projectes.
  • Companyies que necessiten millorar els seus processos de producció.
  • Productors emergents interessats a adquirir eines pràctiques per a la gestió d'espectacles en viu.

Continguts principals

  • Definicions de conceptes clau: producció, distribució, estratègia, etc.
  • Disseny i planificació de producció: Com estructurar un projecte des de la idea fins a l'estrena amb públic.
  • Gestió econòmica: Formes de finançament, pressupost i preu d'una actuació.

Material necessari

Idealment, cada alumne ha de portar un ordinador per a poder realitzar les pràctiques individualment. En cas contrari, les pràctiques es realitzaran de manera col·lectiva.

HORARIS
09.30 a 10.00 h Cafè benvinguda
10.00 a 10.15 h Presentació de l'Estruch
10.15 a 10.45 h Introducció: aspectes de la producció artística
11.00 a 13.00 h Definicions, recursos econòmics i pressupost
13.00 a 14.00 h Pausa per dinar
14.00 a 16.00 h Estratègia, planificació i base de dades

Equip formador

Bruno Valls
Coordinador artístic del Festival MAC de Barcelona, responsable de l'Àrea professional de Fira Trapezi de Reus, encarregat de l’acompanyament d’arts escèniques a l'Estruch, fàbrica de creació de les arts en viu i és responsable de la mesura Residències i coproduccions del segon Pla d’Impuls del circ de Catalunya.

Laia Casanova
Gestora cultural. Llicenciada en Administració i Direcció d’Empreses (ADE) per la Universitat de Barcelona, Màster en Gestió de polítiques i projectes culturals per la Universitat de Zaragoza i Postgrau oficial en Gestió Cultural per la Universitat de Barcelona. Coodirectora del Festival Panoràmic de Granollers, gerent de Xarxaprod i comissària de projectes vinculats a la cultura visual.

 

CENTRES DE GRAVETAT | EXPOSICIÓ

16/01 al 13/02 del 2025

Inauguració: dijous 16 de gener a les 19h

L’exposició és fruit d’una residència d’investigació i creació de dos artistes de Sabadell que han compartit un taller de NauEstruch durant els mesos d’octubre a desembre de 2024.

Montse Mármol. Cartes d’amor a les pedres

L’eterna correspondència

La divisió entre natura i cultura ha estat un pilar fonamental en la nostra comprensió del món. No obstant això, aquesta separació rígida es mostra cada vegada més insuficient a l'hora de mostrar la complexitat dels reptes ambientals als quals ens enfrontem.

La interconnexió entre natura i cultura es manifesta de manera evident en la crisi climàtica. La pèrdua de biodiversitat i la degradació dels ecosistemes són algunes de les conseqüències de segles d'explotació, fruit de la visió antropocèntrica que ha subestimat la importància dels ecosistemes.

'Cartes d’amor a les pedres', és un exercici col·lectiu per crear un espai de reflexió a través de l'acció, ampliant els marges dels afectes i fent ús del cos com a eina de transformació, diàleg i aproximació.

Xeivi Núñez Morera. Mira’m

Mira’m és una acció artística performativa realitzada el 16 de novembre de 2024 a Sabadell, on la tela de 25x25 metres es converteix en el símbol visible de la precarietat social, cultural i ecològica que afecta el territori. Aquesta instal·lació proposa un espai de reflexió col·lectiva i diàleg sobre la responsabilitat compartida per transformar la realitat.

Mira’m és una invitació a repensar les nostres relacions socials i la nostra connexió amb l’entorn, a través de l'art com a eina per a la transformació ecosocial. La tela, com a element simbòlic, ens fa preguntar-nos sobre el pes que compartim i la nostra capacitat per actuar de manera col·lectiva. Aquesta instal·lació és una crida a l'acció conjunta per canviar les condicions de precarietat que ens envolten i construir una realitat més justa, sostenible i inclusiva.

Fotografia: Helena Torrent

: : :

L’exposició és fruit d’una residència d’investigació i creació de dos artistes de Sabadell que han compartit un taller de NauEstruch durant els mesos d’octubre a desembre de 2024.

Centre de gravetat entès com a aquell punt on s'aplica la resultant de les forces gravitatòries que actuen sobre el cos. Com a aquell punt del procés creatiu on cada artista se sosté, després de diverses temptatives.

TALLER TINTES VIVES | Programa educatiu

Els alumnes de Gràfiques de l'escola Xalest han participar en el Taller de Tintes Vives realitzat per l'artista resident a NauEstruch Montse Mármol el passat dilluns 2 de desembre.

Un taller participatiu on han pogut experimentar amb tintes elaborades de manera natural, descobrint com els colors es transformen en contacte amb diferents substàncies com el llevat, el vinagre, el bicarbonat o la sal.

 Creativitat, aprenentatge, acció.

 

 

Xalest Escola Taller neix l’any 1992 per iniciativa professional amb l’objectiu de donar resposta educativa a alumnes que presenten dificultats per integrar-se en el sistema ordinari, conformant una alternativa, un model per alumnes amb dificultats d’aprenentatge o en risc d’exclusió social. Xalest és un centre inclusiu que entén l’alumne en la seva globalitat, donant resposta integral a les seves necessitats, que treballa perquè l’alumne formi part activa i participativa de la societat i perquè aquesta reconegui el seu valor social.

 

 

 
 

FANZINES AUTOBIÒGRAFICS

Espectacular el taller de creació de Fanzines Autobiogràfics realitzat per FACzine, una plataforma de difusió i distribució de fotografia xilena amb base a Barcelona gràcies a l'organització de la Frank Trobok, artista resident de llarga durada a NauEstruch, en col·laboració amb el col·lectiu DACS.
FACzine va guiar les assistents a  fer una exploració personal i creativa a través de diverses tècniques, van compartir publicacions, fanzines, edicions experimentals i tota la seva àmplia experiència.
 
Això va ser el dilluns 9 de desembre. Taller gratuït, obert a tota la comunitat artística i qualsevol persona interessada.

 

Oberta nova convocatòria de Suport a la Producció de Circ en el marc del segon Pla d'impuls del circ de Catalunya.

Convocatòria oberta del 16/10 al 15/11 de 2024

  • Dues dotacions econòmiques de 10.000 € i una de 15.000 € + IVA.
  • S'hi poden presentar propostes catalanes de petit i mitjà format.
  • Hi ha sessions informatives, inscriu-t'hi!

A qui va dirigida:

Companyies i artistes, emergents o consolidats, professionals del circ que estiguin creant espectacles de sala, carrer o espais no convencionals amb entitat jurídica i NIF català amb la capacitat de generar factures al llarg del 2024.

Calendari:

  • Del 16 d’octubre al 15 de novembre de 2024 S’obre la convocatòria
  • El 28 a les 11 h i el 31 d’octubre a les 16 h
    Sessions informatives en línia Inscripció a qualsevol de les dues sessions en aquest enllaç.
    Més informació al web de l’APCC.
  • Setmana del 18 de novembre Deliberació de la comissió de selecció
  • Setmana del 25 de novembre Publicació dels projectes seleccionats

 

En el marc del segon Pla d’impuls de circ de Catalunya, iniciativa del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i de l’Associació de Professionals del Circ de Catalunya (APCC), s'obre una convocatòria per a tres espectacles en procés de producció. La mesura de ‘Residències i Coproduccions de circ’ està definint i conceptualitzant un projecte destinat a reforçar els espais i programes de creació i producció de circ per tal que suposi una millora de les
condicions de creació i finançament pels espectacles i professionals.

Aquest projecte s’està elaborant i coordinant des de l’APCC amb l’ajuda i col·laboració de diferents entitats i de persones responsables de diferents programes que donen suport al circ, així com d’artistes i professionals, per tal de poder tenir una mirada panoràmica i representativa.

L'Estruch col·labora un any més amb el festival Rbls. que arriba a la seva 6a edició, sempre mantenint la filosofia de ser un festival de teatre per a joves i adolescents que fuig d’una visió adultocentrista, un projecte feminista, LGTBI+ i antiracista, un festival que creu en el poder transformador i de denúncia de les arts escèniques.  Té lloc del 8 al 23 de novembre a Barcelona, Canovelles, Carderdeu, Granollers, Manresa, Mataró i Sabadell.

El dissabte 23 de novembre a les 20h pots veure You don't look arab, al Teatre de l'Estruch.

El programa i tota la informació d'aquesta edició la trobaràs aquí.

 

 

Cafè d'Artistes Gris Plom

El Cafè d’Artistes dels divendres a l’Estruch convoca durant els mesos d'octubre a desembre a les artistes que formen part de l'exposició Gris Plom i també a les artistes sabadellenques que actualment es troben en residència a NauEstruch. Un programa que ens permetrà conèixer de primera mà alguns dels projectes artístics relacionats amb les pràctiques performàtiques que han passat per la fàbrica de creació els darrers quinze anys.

 _ Divendres 11 d’octubre a les 17.00 h. Sala d'exposicions

De Kathedraal | Xerrada  d’Estel Boada

El projecte De Kathedraal (Anna Dot, Daniel Moreno Roldán, Estel Boada) parteix del llibre homònim de l'il·lustrador David Macaulay, on s'ensenyen els passos a seguir per a la construcció d'una catedral gòtica prenent com a exemple les catedrals belgues i holandeses. El primer dia que vam arribar al taller de NauEstruch només teníem aquest llibre, així que vam començar a treballar-hi. Vam decidir que construiríem una catedral prenent com a referència les dimensions del nostre taller. Com que ens resulta impossible edificar una catedral de veritat, el que finalment fem és evocar accions pròpies del procés de construcció d'una catedral

Després de la xerrada, a les 18.30 h visita comentada de l’exposició Gris Plom a càrrec de la curadora Almudena Manzanal.

_ Divendres 25 d’octubre a les 17.30 h. Sala d'exposicions

Teràpia preventiva contra la histèria | Xerrada de Les Salonnières.

Projecte a l’entorn de la construcció de la feminitat. Les Salonnières parteixen de fotografies del segle XIX procedents de l’hospital de dones de la Salpêtrière: es tracta d’imatges d’espasmes absurds, catalèpsies rígides o moments d’èxtasi muts que han esdevingut a bastament icòniques pel que fa a la construcció de la identitat femenina.

ARTefACTe4, 19h. Sala 1. Performance de LORA i Joana Capella

 _ Divendres 8 de novembre a les 17.00 h. Sala d'exposicions

Geografies de la pell | Xerrada de Frank Trobok

Gira a l’entorn les vivències de les dones treballadores de les antigues fàbriques tèxtils de Sabadell als anys setanta. La proposta explora els cossos d’aquestes com un arxiu dels rastres d'experiències afectives vinculades a aquesta vida laboral.

TETart | Xerrada d'Ariadna Albareda Sirvent

Acció on l’artista fusiona cos i pintura en un ritual de repetició i una experiència visual. En el curs d’aquest experiment, l’artista fa servir els pits com a pinzells. L’exercici pictòric es transforma en un acte empoderador que reclama el cos.

Artista resident a NauEstruch: Xavier Nuñez.

_ Divendres 15 de novembre a les 17.00 h. Sala d'exposicions

PAKGs i Food Design |Xerrada d'Ivan Merino  

L’itinerari creatiu d’Ivan Merino es desplega entre els espais propis del disseny i de la creativitat lliure a partir del reciclatge i del menjar. Donar una nova vida als objectes i matèries en desús és una constant de la seva pràctica com a eco-dissenyador.

Artista resident a NauEstruch: Àlvar Fernández

_ Divendres 22 de novembre a les 17.00 h. Sala d'exposicions

Reparaccions | Xerrada de Guillem Celada

Desplegament d’un singular programa d’intervencions urbanes anònimes, adreçades a la restauració arquitectònica de les llums MBM2, dissenyats
pels arquitectes Josep Maria Martorell, Oriol Bohigas i David Mackay als anys 1960.

Un gran dinar | Xerrada d'Oriol Enguany

Amb Un gran dinar, Enguany demana a la seva àvia que dibuixi l’abecedari. A partir d’aquest punt, i amb la col·laboració del dissenyador gràfic Gerard Sierra, l’artista crea una tipografia que esdevé l’eix d’aquest projecte, en el qual conflueix el format d’instal·lació, el disseny d’objectes i el happening. El projecte es pensa com un homenatge a les supervivents.

Artista resident NauEstruch: Montse Màrmol

_ Divendres 29 de novembre a les 17.00 h. Sala d'exposicions

Georgia & altres qüestions | Xavier Rístol

La seva peça té com a punt de partida la contractació de dos treballadors georgians per realitzar una excavació pseudoarqueològica al recinte de l’Estruch.

Mus in Pice | Col·lectiu Obliqua

Mus in Pice parteix d’una cita llatina que utilitza el filòsof francès Michel de Montaigne, que significa "un ratolí en la pega". Es tracta d’una imatge metafòrica que recorda la impossibilitat de tenir una percepció objectiva de l'existència humana.

Vallès: fabricar passats, fabricar futurs | Claudio Zulian

Amb aquest projecte Zulian recorre la història proletària de la comarca del Vallès, tot prenent l’eix de la fàbrica com a lloc des d’on escodrinyar la memòria industrial d’aquest territori.

Després de la xerrada-taula rodona, a les 18.30 h visita comentada de l’exposició Gris Plom a càrrec de la curadora Almudena Manzanal.

 _ Divendres 13 de desembre a les 17.00 h.

PRESENTACIONS NOW. Accions i tancament de temporada amb:

René Ruaix | Performance. Sala d'Exposicions

CuellarRabassa | Performance. Teatre

XocolatGlock| Instal·lació sonora. Sala 10

Marc Vives | La Festa. Performance. Teatre

 

GRIS PLOM. ARTS VISUALS A SABADELL 1960–2024

Horari exposició a l'Estruch: Dijous a dissabte de 17 a 20 h / Sala d'exposicions. Entrada pel carrer Agricultura, 88

Gris Plom és un projecte expositiu i audiovisual de recerca experimental i col.laborativa entorn de les arts visuals a Sabadell i el seu context social, cultural i polític des de 1960 fins avui. L'exposició es desplega en tres eixos temàtics, al Museu d'Art de Sabadell, l'Acadèmia de Belles Arts i L'Estruch. El projecte audiovisual presenta quatre migmetratges audiovisuals i una pel.lícula documental.

Gris plom presenta una constel·lació d’obres d’art, de documents escrits i visuals, així com d’activitats concebudes i realitzades per artistes de la ciutat, que mostra Sabadell com a un gran actiu creatiu. Gris plom estableix el punt d’arrancada a mitjans anys seixanta del segle passat i arriba fins l’actualitat, tot relatant-s’hi la conformació d’una xarxa d’arts visuals que és metropolitana, nacional i internacional, i que es desenvolupa en un moment que coincideix amb la transició inspirada pels ideals democràtics i la transició cap a una economia post industrial.

ESDEVENIR POSTINDUSTRIAL

Els documents visuals i gràfics de GRIS PLOM presentats a L'Estruch, parlen del procés de transformació de Sabadell de ciutat industrial a postindustrial. Per la seva banda, les obres d'art presents a la mostra despleguen un mostrari de les pràctiques performàtiques contemporànies produïdes a Sabadell els darrers anys, com també obra d'artistes que exploren relacions entra art i ciutat.

Relació d'artistes Col·lectiu Oblique. Xavier Rístol. Joaquin Jara. Ariadna Albareda Sirvent, Frank Trobok, Ivan Merino, Guillem Celada, Oriol Enguany, Bestué -Vives, Laia Estruch, Anna Dot, Estel Boada, Daniel Moreno Roldan, Les Salonnières, Ramon Ruaix, Claudio Zulian.

Relació d'esdeveniments contextuals destacats: Reconversió del Vapor Llonch en l'Escola Municipal d'art Illa. Llançament del Manifest (1989). Aprovació del Mapa Cultural de Sabadell. Obertura de dues fàbriques de creació. Desplegament del programa d'activitats i residències de NauEstruch. Col·laboracions amb entitats de Sabadell i fora de la ciutat. Desplegament de l'eix programari: performance-feminismes-performativitat obert a tota la ciutat.

Audiovisual: L'audiovisual d'aquest espai reconstrueix l'origen històric de l'obertura de les Fàbriques de creació a Sabadell -fet pioner a Catalunya- amb la veu de les persones que les van conceptualitzar i impulsar, com també, de la situació actual d'aquests equipaments explicada pels seus agents actuals.

Gris Plom forma part de la Biennal d'Art Contemporani Manifesta15+

 

Tota la informació de GRIS PLOM aquí

Articles publicats sobre l'exposició:

- Gris Plom: Sabadell es descobreix a través de l'art. Bonart

- Gris Plom se presenta en Sabadell. Exibart

 

RESOLUCIÓ DE LA CONVOCATÒRIA LOCAL DE RESIDÈNCIES  D’ARTS ESCÈNIQUES 24-25

L’Estruch, Fàbrica de creació de les Arts en viu de l’Ajuntament de Sabadell, un cop valorades totes les propostes presentades abans del 15/7, ha realitzat la següent resolució.

Aquesta convocatòria local estava destinada a projectes de teatre, circ, dansa, per artistes i companyies o entitats no professionals (locals i comarcals) siguin emergents o consolidades, en dues modalitats: Creació i Formació

Aquestes són les companyies o entitats amb els corresponents projectes  que s’han seleccionat per a la realització de residència o formació en el període: setembre 2024 juliol 2025:


RESIDÈNCIES DE CREACIÓ  ( Modalitat A)

Anacrusa Produccions
BARCELONA COMPTE ENRERE

Associació La Passatgera
UN RESPIR

Associació Moviment i Expressió ( AME)
COSSOS

Associació teatre-dansa Petit Món
TZAUPADI
MECANOSCRIT SEGON ORIGEN
HAKUNAMATATA
REMEMBER
SOMNIS DE NIT

d’Atzar
PROJECTES DE MOVIMENT DE CAIRE SOCIAL I AMB PERSPECTIVA DE GÈNERE

Ballet Contemporani Catalunya
ANIMALS

Companyia teatral “EL FARO”
LA SIRENA

Encert
Ens ha caigut la sogra
Això no és vida

Estrellats Arts Escèniques
NIT DE BLEDES

Fanny Bulló
Les Gildes

Grup de teatre Tatxa
Qüestió de nassos

Joventut Faràndula
PASTORETS
PASTORETS INFANTILS
BLANCANEUS I ELS 7 NANS
BURUNDANGA

Teatre Sant Vicenç
PASTORETS
ANNIE
PARLEM D’AMOR I ALTRES
LA DIABLESSA
FUITA

MODALITAT B ( RESIDÈNCIES DE FORMACIÓ)

Teatre d’Insomni
Taller de teatre musical

Associació de dansa Contemporània “Contemporània”
Taller de dansa matinal
Taller de dansa Grup laboratori
Taller de dansa Grup inicial 

Impartits per artistes residents professionals de l’Estruch

Grandalla ( arts escèniques. Diversitat funcional )
Taller de dansa
Taller de música

Joventut de la Faràndula
Taller de teatre infantil
Aula Jove

Teatre de Sant Vicenç
Taller de teatre per infants i joves
Taller per adults TXL

Properament l’oficina de L'Estruch  es posarà en contacte per correu electrònic amb els seleccionats per tal d’informar-los de la proposta de dies i horaris per a la realització dels assajos o formacions. Com es habitual, es podran proposar canvis en el calendari i durada de les residències respecte a la sol·licitud.

Sabadell 16 de setembre de 2024