CA EN FR ES

 

FEBRER

10/2 Sticky Fingers 👅 amb @nathalierey_oficial presentació de la proposta performàtica. 18h

14/2 Inauguració expo No-Seleccionadis 18h.@dacs_artistes

17/2 Taller Des-dibuixant L'Estruch ✏️ @teresapamplona.art

24/2 Taller La recollida de fruits caiguts 🌰 @estherpardoherrero

 

10/02 L'ARTISTA RESIDENT NATHALIE REY BUSCA PARTICIPANTS

En el marc del seu projecte «Sticky Fingers», l'artista Nathalie Rey busca persones, ja siguin amateurs o professionals, interessades a formar part d'una creació performativa col·lectiva.

La proposta inclou participar en una coreografia i/o en la lectura o gravació de textos personals, en interacció amb una instal·lació composta per pupitres escolars coberts de xiclets.

El tema aborda aquest estat emocional propi de la infància, quan reaccionem a la injustícia, de manera instintiva i sense filtre (percebuda de manera visceral, però encara sense les eines intel·lectuals per a definir-la), potser enganxant un xiclet sota la taula.

Es realitzarà una primera sessió de trobada el dilluns 10 de febrer.

Horari: de 17.00 a 20.00 h

Lloc: Taller 1 de l’Estruch.

 

14/02 NO SELECCIONADIS- EXPOSICIÓ

Exposició d'obres d'artistes que s'han presentat a diferents convocatòries i no han estat seleccionades.

Inauguració: divendres 14 de febrer de 2025. 18 h

Horari: dilluns 17, 24 de febrer i 3 de març, de 17 a 20 h

Lloc. Taller 1 de l'Estruch.

 

17/02 DESDIBUIXANT L'ESTRUCH. SESSIÓ DIBUIX

Sessió de dibuix al natural de l'entorn de l'Estruch i taller experimental de dibuix amb diversos tipus de grafit. A càrrec de l'artista Teresa Pampalona @teresapamapalona.art

Dia: 17 de febrer de 2025.

Hora: 17.30 h

Lloc: Taller 1 de l'Estruch

 

 24/02 LA RECOLLIDA DE FRUITS CAIGUTS. TALLER

Taller d'escriptura pre-primaveral. Un apropament corporal a la vivència de la terra en la preparació de la primavera. Una experimentació amb l'escriptura automàtica. A càrrec d'Esther Pardo Herrero. Poeta, sociòloga, artterapeuta.

Siguem llavor, brot, bosc, i recollim fruit madurs.

Més info i inscripcions: @dacs_artistes o Aquesta adreça de correu-e està protegida dels robots de spam.Necessites Javascript habilitat per veure-la.

 

MARÇ

3/03 TALLER DODÓ DE CREACIÓ LLIURE

Com a part de la seva residència artística a NauEstruch, Adrián Pino Olivera, en col·laboració amb el col·lectiu DACS, us convida a participar en un dels seus tallers DODÓ! El Dodó és un moviment artístic que reivindica la innocència radical, el joc i la fantasia com a eines de transformació social i com a camí per recuperar la nostra essència divina. KID THEM ALL!

En aquest taller, us proposem portar un objecte qualsevol del que vulgueu desfer-vos per jugar amb ell a crear noves possibilitats i noves realitats. Un taller on traurem la nostra ment dels seus llocs comuns per aventurar-nos en allò màgic i surrealista!

I recorda de portar el teu objecte per jugar!

Dia: dilluns 3 de març

Horar. 17.30 a 19.00 

Lloc: Taller 1. Estruch. No cal experiència artística prèvia

Més info: https://elnoviodevenus.wordpress.com/ @elnoviodevenus

 

 

Del 6 de febrer al 23 de març del 2025 al Museu d'Art de Sabadell

Sabadell Obert és un instrument per donar suport a les pràctiques artístiques contemporànies i multidisciplinars a la nostra ciutat. Sabadell Obert és el projecte de residències de treball i d'exposició fruït d'una col·laboració entre L'Estruch Fàbrica de Creació d'Arts en Viu i el Museu d'Art de Sabadell, específicament orientat al foment del teixit artístic sabadellenc. D’entre tots els participants es concedeix aquest premi que inclou una residència a un taller de NauEstruch i l’exposició final, del projecte desenvolupat durant aquesta residència, al Museu d’Art de Sabadell.

En aquest cas, es mostra el treball de l’artista guanyadora del premi Sabadell Obert del Certamen Art Emergent, organitzat per l'Acadèmia de Belles Arts de Sabadell l'any 2023.

720 nm. Júlia Franco

Guitarra, carmín, carmín derramado y guerra.

Y tierra.

Manzana, bandera, línea, señal, consigna. El niño que pinta y se pasa de la raya.

Y una rosa que no es verde ni blanca ni azul ni rosa, vaya.

Guitarra carmín, carmín y sangre.

Guitarra carmín, barniz y alambre.

Aquella mujer que no come y pasa hambre, la misma que se pinta y tiene sed,

contempla ese color con otros ojos y se mira porque en ella misma se le ve a él. ¿A

quién?

Al rojo.

 

 

 

LA PRODUCCIÓ NO FA POR

Dilluns 24 de febrer de 2025

Eines per endreçar-la
Inscripció gratuïta: cal omplir el formulari aquí.

Formació dirigida a professionals de les arts escèniques i arts visuals.

Lloc: Taller 2. L'Estruch. Sant Isidre, 140

PROGRAMA
09.30h Cafè benvinguda
10.00h Presentació Estruch
10.15h Presentació de la jornada de formació. La producció artística
11.00h Estratègia i planificació
12.00h Recursos: residències, subvencions, beques, co-produccions, ...
13.00h Parada per dinar de carmanyola
14.00h Pressupost. Pràctica.
15.30h Posada en comú / Tancament


Equip formador

Bruno Valls
Coordinador artístic del Festival MAC de Barcelona, responsable de l'Àrea professional de Fira Trapezi de Reus, encarregat de l’acompanyament d’arts escèniques a l'Estruch, fàbrica de creació de les arts en viu i és responsable de la mesura Residències i coproduccions del segon Pla d’Impuls del circ de Catalunya.

Laia Casanova
Gestora cultural. Llicenciada en Administració i Direcció d’Empreses (ADE) per la Universitat de Barcelona, Màster en Gestió de polítiques i projectes culturals per la Universitat de Zaragoza i Postgrau oficial en Gestió Cultural per la Universitat de Barcelona. Coodirectora del Festival Panoràmic de Granollers, gerent de Xarxaprod i comissària de projectes vinculats a la cultura visual.

 

Alguna vegada t'has parat a pensar en aquells moments de la teva infància que van despertar la teva consciència sobre allò que és just o injust? Amb el projecte Sticky Fingers , l'artista francesa Nathalie Rey et convida a reflexionar sobre aquest moment clau en el desenvolupament del pensament crític de l'individu a través de l'art.

Qui és Nathalie Rey?

Nathalie Rey treballa entre Barcelona, ​​Berlín i Istanbul. La seva formació interdisciplinària inclou títols a Arquitectura, Literatura i Arts Plàstiques.

L'obra de Rey és eclèctica en tècnica i segueix un fil narratiu que connecta episodis de la història contemporània amb la seva pròpia biografia, establint un paral·lelisme entre els drames de la humanitat i les ferides individuals.

De què es tracta?

Si estàs en situació d'atur, aquest taller gratuït t’ofereix l'oportunitat de formar part d'una creació col·lectiva. No cal experiència prèvia, només interès i ganes d'involucrar-te.

Activitats:

Intervenció artística: Cobrirem pupitres escolars amb xiclets, reinterpretant aquest gest de rebel·lia dels nens.

Escriptura personal: Compartirem i escriurem anècdotes de la infància que formaran part de l’obra.

Dates i lloc:

El taller consta de tres sessions a l’Estruch durant els mesos de febrer i març de 2025, els resultats dels quals seran presentats en una performance a l’Estruch i la Fundació Arranz-Bravo de l’Hospitalet.

Com participar-hi?

Taller dirigit a persones en situació d'atur.

Per a més informació i inscripcions, contacta amb Nathalie Rey:

Correu: Aquesta adreça de correu-e està protegida dels robots de spam.Necessites Javascript habilitat per veure-la.

WhatsApp: 671570698

CENTRES DE GRAVETAT | EXPOSICIÓ

16/01 al 13/02 del 2025

Inauguració: dijous 16 de gener a les 19h

L’exposició és fruit d’una residència d’investigació i creació de dos artistes de Sabadell que han compartit un taller de NauEstruch durant els mesos d’octubre a desembre de 2024.

Montse Mármol. Cartes d’amor a les pedres

L’eterna correspondència

La divisió entre natura i cultura ha estat un pilar fonamental en la nostra comprensió del món. No obstant això, aquesta separació rígida es mostra cada vegada més insuficient a l'hora de mostrar la complexitat dels reptes ambientals als quals ens enfrontem.

La interconnexió entre natura i cultura es manifesta de manera evident en la crisi climàtica. La pèrdua de biodiversitat i la degradació dels ecosistemes són algunes de les conseqüències de segles d'explotació, fruit de la visió antropocèntrica que ha subestimat la importància dels ecosistemes.

'Cartes d’amor a les pedres', és un exercici col·lectiu per crear un espai de reflexió a través de l'acció, ampliant els marges dels afectes i fent ús del cos com a eina de transformació, diàleg i aproximació.

Xeivi Núñez Morera. Mira’m

Mira’m és una acció artística performativa realitzada el 16 de novembre de 2024 a Sabadell, on la tela de 25x25 metres es converteix en el símbol visible de la precarietat social, cultural i ecològica que afecta el territori. Aquesta instal·lació proposa un espai de reflexió col·lectiva i diàleg sobre la responsabilitat compartida per transformar la realitat.

Mira’m és una invitació a repensar les nostres relacions socials i la nostra connexió amb l’entorn, a través de l'art com a eina per a la transformació ecosocial. La tela, com a element simbòlic, ens fa preguntar-nos sobre el pes que compartim i la nostra capacitat per actuar de manera col·lectiva. Aquesta instal·lació és una crida a l'acció conjunta per canviar les condicions de precarietat que ens envolten i construir una realitat més justa, sostenible i inclusiva.

Fotografia: Helena Torrent

: : :

L’exposició és fruit d’una residència d’investigació i creació de dos artistes de Sabadell que han compartit un taller de NauEstruch durant els mesos d’octubre a desembre de 2024.

Centre de gravetat entès com a aquell punt on s'aplica la resultant de les forces gravitatòries que actuen sobre el cos. Com a aquell punt del procés creatiu on cada artista se sosté, després de diverses temptatives.

TALLER TINTES VIVES | Programa educatiu

Els alumnes de Gràfiques de l'escola Xalest han participar en el Taller de Tintes Vives realitzat per l'artista resident a NauEstruch Montse Mármol el passat dilluns 2 de desembre.

Un taller participatiu on han pogut experimentar amb tintes elaborades de manera natural, descobrint com els colors es transformen en contacte amb diferents substàncies com el llevat, el vinagre, el bicarbonat o la sal.

 Creativitat, aprenentatge, acció.

 

 

Xalest Escola Taller neix l’any 1992 per iniciativa professional amb l’objectiu de donar resposta educativa a alumnes que presenten dificultats per integrar-se en el sistema ordinari, conformant una alternativa, un model per alumnes amb dificultats d’aprenentatge o en risc d’exclusió social. Xalest és un centre inclusiu que entén l’alumne en la seva globalitat, donant resposta integral a les seves necessitats, que treballa perquè l’alumne formi part activa i participativa de la societat i perquè aquesta reconegui el seu valor social.

 

 

 
 

FANZINES AUTOBIÒGRAFICS

Espectacular el taller de creació de Fanzines Autobiogràfics realitzat per FACzine, una plataforma de difusió i distribució de fotografia xilena amb base a Barcelona gràcies a l'organització de la Frank Trobok, artista resident de llarga durada a NauEstruch, en col·laboració amb el col·lectiu DACS.
FACzine va guiar les assistents a  fer una exploració personal i creativa a través de diverses tècniques, van compartir publicacions, fanzines, edicions experimentals i tota la seva àmplia experiència.
 
Això va ser el dilluns 9 de desembre. Taller gratuït, obert a tota la comunitat artística i qualsevol persona interessada.

 

Oberta nova convocatòria de Suport a la Producció de Circ en el marc del segon Pla d'impuls del circ de Catalunya.

Convocatòria oberta del 16/10 al 15/11 de 2024

  • Dues dotacions econòmiques de 10.000 € i una de 15.000 € + IVA.
  • S'hi poden presentar propostes catalanes de petit i mitjà format.
  • Hi ha sessions informatives, inscriu-t'hi!

A qui va dirigida:

Companyies i artistes, emergents o consolidats, professionals del circ que estiguin creant espectacles de sala, carrer o espais no convencionals amb entitat jurídica i NIF català amb la capacitat de generar factures al llarg del 2024.

Calendari:

  • Del 16 d’octubre al 15 de novembre de 2024 S’obre la convocatòria
  • El 28 a les 11 h i el 31 d’octubre a les 16 h
    Sessions informatives en línia Inscripció a qualsevol de les dues sessions en aquest enllaç.
    Més informació al web de l’APCC.
  • Setmana del 18 de novembre Deliberació de la comissió de selecció
  • Setmana del 25 de novembre Publicació dels projectes seleccionats

 

En el marc del segon Pla d’impuls de circ de Catalunya, iniciativa del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i de l’Associació de Professionals del Circ de Catalunya (APCC), s'obre una convocatòria per a tres espectacles en procés de producció. La mesura de ‘Residències i Coproduccions de circ’ està definint i conceptualitzant un projecte destinat a reforçar els espais i programes de creació i producció de circ per tal que suposi una millora de les
condicions de creació i finançament pels espectacles i professionals.

Aquest projecte s’està elaborant i coordinant des de l’APCC amb l’ajuda i col·laboració de diferents entitats i de persones responsables de diferents programes que donen suport al circ, així com d’artistes i professionals, per tal de poder tenir una mirada panoràmica i representativa.

L'Estruch col·labora un any més amb el festival Rbls. que arriba a la seva 6a edició, sempre mantenint la filosofia de ser un festival de teatre per a joves i adolescents que fuig d’una visió adultocentrista, un projecte feminista, LGTBI+ i antiracista, un festival que creu en el poder transformador i de denúncia de les arts escèniques.  Té lloc del 8 al 23 de novembre a Barcelona, Canovelles, Carderdeu, Granollers, Manresa, Mataró i Sabadell.

El dissabte 23 de novembre a les 20h pots veure You don't look arab, al Teatre de l'Estruch.

El programa i tota la informació d'aquesta edició la trobaràs aquí.

 

 

Cafè d'Artistes Gris Plom

El Cafè d’Artistes dels divendres a l’Estruch convoca durant els mesos d'octubre a desembre a les artistes que formen part de l'exposició Gris Plom i també a les artistes sabadellenques que actualment es troben en residència a NauEstruch. Un programa que ens permetrà conèixer de primera mà alguns dels projectes artístics relacionats amb les pràctiques performàtiques que han passat per la fàbrica de creació els darrers quinze anys.

 _ Divendres 11 d’octubre a les 17.00 h. Sala d'exposicions

De Kathedraal | Xerrada  d’Estel Boada

El projecte De Kathedraal (Anna Dot, Daniel Moreno Roldán, Estel Boada) parteix del llibre homònim de l'il·lustrador David Macaulay, on s'ensenyen els passos a seguir per a la construcció d'una catedral gòtica prenent com a exemple les catedrals belgues i holandeses. El primer dia que vam arribar al taller de NauEstruch només teníem aquest llibre, així que vam començar a treballar-hi. Vam decidir que construiríem una catedral prenent com a referència les dimensions del nostre taller. Com que ens resulta impossible edificar una catedral de veritat, el que finalment fem és evocar accions pròpies del procés de construcció d'una catedral

Després de la xerrada, a les 18.30 h visita comentada de l’exposició Gris Plom a càrrec de la curadora Almudena Manzanal.

_ Divendres 25 d’octubre a les 17.30 h. Sala d'exposicions

Teràpia preventiva contra la histèria | Xerrada de Les Salonnières.

Projecte a l’entorn de la construcció de la feminitat. Les Salonnières parteixen de fotografies del segle XIX procedents de l’hospital de dones de la Salpêtrière: es tracta d’imatges d’espasmes absurds, catalèpsies rígides o moments d’èxtasi muts que han esdevingut a bastament icòniques pel que fa a la construcció de la identitat femenina.

ARTefACTe4, 19h. Sala 1. Performance de LORA i Joana Capella

 _ Divendres 8 de novembre a les 17.00 h. Sala d'exposicions

Geografies de la pell | Xerrada de Frank Trobok

Gira a l’entorn les vivències de les dones treballadores de les antigues fàbriques tèxtils de Sabadell als anys setanta. La proposta explora els cossos d’aquestes com un arxiu dels rastres d'experiències afectives vinculades a aquesta vida laboral.

TETart | Xerrada d'Ariadna Albareda Sirvent

Acció on l’artista fusiona cos i pintura en un ritual de repetició i una experiència visual. En el curs d’aquest experiment, l’artista fa servir els pits com a pinzells. L’exercici pictòric es transforma en un acte empoderador que reclama el cos.

Artista resident a NauEstruch: Xavier Nuñez.

_ Divendres 15 de novembre a les 17.00 h. Sala d'exposicions

PAKGs i Food Design |Xerrada d'Ivan Merino  

L’itinerari creatiu d’Ivan Merino es desplega entre els espais propis del disseny i de la creativitat lliure a partir del reciclatge i del menjar. Donar una nova vida als objectes i matèries en desús és una constant de la seva pràctica com a eco-dissenyador.

Artista resident a NauEstruch: Àlvar Fernández

_ Divendres 22 de novembre a les 17.00 h. Sala d'exposicions

Reparaccions | Xerrada de Guillem Celada

Desplegament d’un singular programa d’intervencions urbanes anònimes, adreçades a la restauració arquitectònica de les llums MBM2, dissenyats
pels arquitectes Josep Maria Martorell, Oriol Bohigas i David Mackay als anys 1960.

Un gran dinar | Xerrada d'Oriol Enguany

Amb Un gran dinar, Enguany demana a la seva àvia que dibuixi l’abecedari. A partir d’aquest punt, i amb la col·laboració del dissenyador gràfic Gerard Sierra, l’artista crea una tipografia que esdevé l’eix d’aquest projecte, en el qual conflueix el format d’instal·lació, el disseny d’objectes i el happening. El projecte es pensa com un homenatge a les supervivents.

Artista resident NauEstruch: Montse Màrmol

_ Divendres 29 de novembre a les 17.00 h. Sala d'exposicions

Georgia & altres qüestions | Xavier Rístol

La seva peça té com a punt de partida la contractació de dos treballadors georgians per realitzar una excavació pseudoarqueològica al recinte de l’Estruch.

Mus in Pice | Col·lectiu Obliqua

Mus in Pice parteix d’una cita llatina que utilitza el filòsof francès Michel de Montaigne, que significa "un ratolí en la pega". Es tracta d’una imatge metafòrica que recorda la impossibilitat de tenir una percepció objectiva de l'existència humana.

Vallès: fabricar passats, fabricar futurs | Claudio Zulian

Amb aquest projecte Zulian recorre la història proletària de la comarca del Vallès, tot prenent l’eix de la fàbrica com a lloc des d’on escodrinyar la memòria industrial d’aquest territori.

Després de la xerrada-taula rodona, a les 18.30 h visita comentada de l’exposició Gris Plom a càrrec de la curadora Almudena Manzanal.

 _ Divendres 13 de desembre a les 17.00 h.

PRESENTACIONS NOW. Accions i tancament de temporada amb:

René Ruaix | Performance. Sala d'Exposicions

CuellarRabassa | Performance. Teatre

XocolatGlock| Instal·lació sonora. Sala 10

Marc Vives | La Festa. Performance. Teatre