CA EN FR ES

 

SOFÍA ARCHER. ZONA DE PRODUCCIÓ AUTÒNOMA

Sostenibilitat política i pensament crític en la moda o com repensar activament la indústria.

Primera xerrada dins el projecte Foli.OH, un espai de diàleg sobre pràctiques artístiques amb artistes que generen reflexió des d’una perspectiva crítica.

Dimarts 29 d’abril | 18.00 h. Taller 2

El treball tèxtil de Sofía Archer s'articula i està directament relacionat amb el seu activisme. La seva marca i treball advoca per la mort al gènere, des d'una perspectiva decolonial i antiracista, a més d'entendre el sostenible com una pràctica política, enfocant la riquesa des del col·lectiu, no des de l'excés, fora dels macro patrimonis que creguin desigualtat, de l'explotació de cossos i territoris colonitzats i del binarisme imperant. A través del seu ofici i trajectòria professional, cerca adquirir i compartir eines que activin noves narratives, partint des del concepte “el fer la nostra roba” com a premissa d'autogestió i emancipació col·lectiva, teixint comunitat per a generar altres i millors escenaris futurs.

És Llicenciada en Escultura per la Universitat de Belles Arts de la UB i patronista de moda, dissenyadora, costurera i modista en general, graduada a la LCI Barcelona i per la Scuola Centre Moda de Roma. Té una marca de moda sota demanda i taller de confecció propi, Sofia Archer Lab., que funciona com a laboratori de creació i experimentació tèxtil. Ha treballat en patronatge i desenvolupament de producte i també realitza vestuari per a entitats, arts escèniques o altres marques que busquin maneres de produir més responsables.

 

Kampai. Foto Efren Montoya
Cia Kampai, guanyadora del Primer Premi del XIX Certamen coreogràfic de Sabadell . Foto Efren Montoya

BASES XXè CERTAMEN COREOGRÀFIC DE SABADELL

El Certamen coreogràfic de Sabadell es realitza des de l’any 2006, aquesta és per tant la VINTENA edició. És una iniciativa de l'Associació de Dansa Petit Món amb tot el recolzament de l'Estruch, Fàbrica de Creació de les Arts en Viu de l'Ajuntament de Sabadell. L'objectiu d'aquest certamen és donar suport i difondre les creacions dels talents emergents en l'àmbit de la dansa.

Aquest any en motiu del XXè aniversari del Certamen s’obre una nova modalitat per tal d’oferir també la participació a l’escena de dansa local i de la comarca del vallès occidental.

El certamen professional es presentarà com sempre el dissabte 4 d’octubre a les 19h i el  local el diumenge 5 d’octubre a les 18h

MODALITAT A PROFESSIONALS (coreografies de companyies o ballarins siguin emergents o consolidats amb formació i/o vocació professional)

MODALITAT B LOCAL (coreografies de companyies, ballarins/es o grups de dansa local sense vocació professional)

MODALITAT A. PROFESSIONALS

Requisits

  • Caldrà un enllaç d’una gravació de la peça sencera.
  • Es poden presentar peces de dansa contemporània i dansa moderna.
  • Durada de la peça: de 8 a 15 minuts, excepte els solos, de 4 a 6 minuts.
  • No hi ha limitació en el nombre de ballarins.
  • De tots els treballs presentats, se’n seleccionaran (un màxim de 6 en funció de la durada). 
  • Disponibilitat per presentar la peça el dia 4 d’octubre del 2025 al teatre de l’Estruch (Sabadell)

En el cas de ser seleccionats per participar al certamen:

  • El divendres 3 d'octubre i dissabte 4 d’octubre cada companyia disposarà del temps necessari per realitzar un petit assaig amb la il·luminació de la peça i comptarà amb la coordinació i suport del personal tècnic de l'Estruch.
  • El cost de l'estança per assistir al certamen el dia 4 d'octubre és a càrrec dels concursants. En el cas de companyies que provinguin de l'estat espanyol o de l'estranger, s'allotjarà els participants als habitatges de l'Estruch, sempre i quan aquests es trobin disponibles.

Calendari

  • Publicació de la convocatòria: 25 d’abril de 2025.
  • Recepció de sol·licituds: fins al 16 de juny a les 23:59 h.
  • Publicació de la resolució de la convocatòria: 30 de juny de 2025 a la web de l’Estruch (també per correu electrònic als finalistes)
  • Les peces seleccionades es presentaran al teatre de l'Estruch el dia 4 d'octubre de 2024 a partir de les 19 h (en format espectacle)

Premis

  • 1r premi: 2000€ i una residència d’investigació d’un mes a l’Estruch amb possibilitat d’allotjament depenent de la disponibilitat 
  • 2n premi: 1.000 €.
  • 3r premi: 600 € (Premi Popular)
  • Premi NunArt: residència de creació a NunArt
  • Premi CSD Institut del teatre: acompanyament/tutorització/coach/ajudantia en la composició de la peça o d’una propera creació coreogràfica.
  • Premi Centre cívic Barceloneta: residència de creació al Centre cívic Barceloneta i presentació de la peça en programació.
  • Premi Certamen de Madrid/pasoa2: Participació del coreògraf guanyador al taller de formació del Certamen Coreográfico de Madrid/pasoa2
  • Impartir per part del coreògraf/a un taller de dansa en el marc del Certamen 2026

Sol·licitud

Cal emplenar el formulari de sol·licitud que trobareu en aquest enllaç

Jurat

El jurat professional atorga, al final de la presentació, el 1r, el 2n premi i el públic assistent podrà escollir el premi popular (3r premi). Els altres premis seran atorgats per un representat en cada cas. Cap premi podrà quedar desert.

El jurat durant la deliberació el dia del certamen podrà acordar i resoldre qualsevol qüestió relacionada amb els premis.

Està format per:

  • Laura Kumin, Directora del Certamen coreogràfic de Madrid/pasoa2. 
  • Carles Salas Director del conservatori superior d dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona
  • Gisela Creus de nunart
  • Mery de Lorenzi responsable del projecte de dansa del Centre Cívic Barceloneta
  • Companyia Kampai (coreògrafs de la peça guanyadora 1r premi de l’edició 2024 del Certamen de Sabadell
  • Marta Gorgs, artista de les arts del moviment a la Cia Sifó 
  • Ivana Miño, actriu i ballarina
  • Marina Gatell, actriu Sabadellenca

Criteris de selecció:

  • Coherència coreogràfica dels diferents elements artístics i tècnics
  • Innovació, en el global de la proposta
  • Connexió entre la narració argumental i el treball artístic
  • Originalitat en la proposta
  • Concepte global de la peça i claredat en l’explicació del projecte
  • Posada en escena, capacitat de traduir en concrecions el marc conceptual
  • Interpretació dels ballarins
  • Altres criteris de valoració: música, vestuari i elements escenogràfics.
  • Es valoraran tots els treballs, però es tindrà molt en compte les coreografies inèdites de nova creació.

Podeu veure vídeos d'altres edicions del Certamen aquí

MODALITAT B. DANSA LOCAL

Requisits

  • Caldrà un enllaç d’una gravació de la peça sencera.
  • Es poden presentar peces de dansa contemporània i totes aquelles disciplines que puguin fusionar-se amb el concepte contemporani, ja sigui el jazz, dansa urbana, la dansa espanyola entre d’altres.
  • Durada aproximada de la peça: de 4 a 10 minuts, excepte els solos, de 2 a 4 minuts.
  • Un màxim de 12 intèrprets. Es valorarà que el nombre d'intèrprets tingui coherencia amb la coreografia.
  • De tots els treballs presentats, se’n seleccionaran (un màxim de 8 en funció de la durada). 
  • Disponibilitat per presentar la peça el diumenge 5 d’octubre del 2025 al teatre de l’Estruch (Sabadell) a les 18h

En el cas de ser seleccionats per participar al certamen LOCAL:

  • El dijous 2 d'octubre a la tarda i diumenge 5 d’octubre al matí cada companyia disposarà del temps necessari per realitzar un petit assaig general i comptarà amb la coordinació i suport del personal tècnic de l'Estruch.

Calendari

  • Publicació de la convocatòria: 25 d’abril de 2025.
  • Recepció de sol·licituds: fins al 30 de maig a les 23:59 h.
  • Publicació de la resolució de la convocatòria: 16 de juny de 2025 a la web de l’Estruch (també per correu electrònic als finalistes)
  • Les peces seleccionades es presentaran al teatre de l'Estruch el dia 5 d'octubre de 2024 a partir de les 18 h (en format espectacle)

Premis

  • 1r premi popular una residència d’investigació en sala d’assaig a l’Estruch i la presentació de la peça dins el Sabadell Dansa 2026 ( Dia internacionals de la dansa)  i entrades per assistir a un espectacle de dansa dins el Festival Dansa Metropolitana 2026  en algun dels teatres municipals de Sabadell
  • 2n premi popular : Entrades per assistir a un espectacle de dansa dins el Festival Dansa Metropolitana 2026 en algun dels teatres municipals de Sabadell

Sol·licitud

Cal emplenar el formulari de sol·licitud que trobareu en aquest enllaç

Atorgament del premi

Serà adjudicat per votació popular del públic assistent.

Criteris de selecció:

  • Coherència coreogràfica dels diferents elements artístics i tècnics
  • Innovació, en el global de la proposta
  • Connexió entre la narració argumental i el treball artístic
  • Originalitat en la proposta
  • Concepte global de la peça i claredat en l’explicació del projecte
  • Posada en escena, capacitat de traduir en concrecions el marc conceptual
  • Interpretació dels ballarins
  • Altres criteris de valoració: música, vestuari i elements escenogràfics.
  • Es valoraran tots els treballs, però es tindrà molt en compte les coreografies inèdites de nova creació.

Per qualsevol dubte contacteu amb: Aquesta adreça de correu-e està protegida dels robots de spam.Necessites Javascript habilitat per veure-la.

Sabadell, abril de 2025

DIA INTERNACIONAL DE LA DANSA

Totes les activitats són a l’aire lliure

Divendres 25 d'abril

-17:30h Mostra de barra clàssica davant de l'escola de dansa KMY Studio (c. de Sant Pere, 7)

Dissabte 26 d'abril, de 18 a 20h
- De 18 a 20h a la Pl. Argub (Parc Catalunya).  Mostres i tallers participatius a càrrec de les escoles de dansa i entitats de la ciutat


Diumenge 27 d'abril,

-De 17:30 a 20h a la pl. Dr. Robert. Mostra de dansa, a càrrec de les escoles de dansa i entitats de la ciutat.

 

 


Organització Del Sabadell Dansa: Associacions Petit Món, Dansa Contemporània de Sabadell i BiArt Sabadell. Hi Col·laboren: entitats i escoles de dansa de Sabadell
Amb el suport de: L'Ajuntament de Sabadell

 

DIA MUNDIAL DEL CIRC

El tercer dissabte del mes d'abril se celebra el Dia Mundial del Circ, amb la voluntat de preservar, donar suport i promoure l’art i la cultura del circ. 

Des de l'Estruch us proposem:

Divendres 25 d'abril

Càpsula de Circ amb Suricata Circus. Amb la col.laboració de TACC (Taller d’Art, Cultura i Creació)

Dos passis: 19.30 i 21.30 a l’EstruchBar.

https://ca.sabadell.cat/fitxes/xml/internet/agenda/documents/1165527_1165527_79549_suricatacircuscapsula.jpg

IT HAPPENS. Cia Campistany

20h a la Nau B. Gratuït

It happens és un espectacle de circ i música. És un diàleg entre l'èxit i el fracàs, la bellesa i la vergonya, la serenitat i la frustració. A través del vocabulari del moviment i la comèdia, aquesta peça posa de manifest la poderosa fragilitat dels temps on tot sembla estar en harmonia. It happens és una metàfora física de la condició humana perfectament imperfecta: si sembla que tot va bé, probablement hem passat per alt alguna cosa, res és perfecte, ningú és perfecte, It happens.
Disciplines: Acrobàcia aèries, Pallasso, Teatre, Trapezi fix
Durada: 35 minuts
.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dissabte 26 d'abril

Circ en família. 11h a  la Sala 1 de l’Estruch. Preu: 2 € / Compra online

Circ en Família és una activitat que permet que infants i adults experimentin plegats què significa ser un artista enmig de la pista. Amb l’ajut i el guiatge d’autèntics professionals de l’associació Tub d’Assaig, els participants podran conèixer diferents tècniques: acrobàcia, jocs malabars, trapezi i pal xinès, entre altres. Aquest aprenentatge no implica només posar-hi molt d’esforç, sinó també concentració i capacitat de treball en equip.

Activitat recomanada a partir de 4 anys. Cal ser-hi puntuals, per aprofitar l’escalfament i l’explicació de les tècniques circenses. I portar roba còmoda.
Els participants s’hauran de treure les sabates

A càrrec de l’associació de circ Tub d’Assaig.

PRESENTACIONS NOW 4/04

NOW és un esdeveniment únic de presentacions artístiques dels residents d’arts visuals i performance de l’Estruch. És un recorregut per diferents espais de la fàbrica de creació on cada artista mostrarà què ha desenvolupat durant la seva residència de creació.

De 17 a 20 h

----------------------------------------------------------------------------------------------

Recorregut:

17.00 h  Adrián Pino Olivera (El novio de Venus). Había una pez / Teatre
18.00 h  Paula Comellas i Jana Sandiumenge. Plec. Yarn /  Sala d’exposicions
18.30 h  Nathalie Rey. Sticky Fingers. / Taller 2 i Taller 3
18.45 h  Alicia Val. P.M.D.B (Primer mecanismo de barrera) / Sala 3
19.15 h  Alicia Sibón. Classe de ioga per a la riquesa de l’esperit / Sala 3
19.45 h  Aurora García Agud i Iván Mozetich. el tembleque / Sala 10

 ------------------------------------------------------------------------------------------------

Adrián Pino Olivera (El novio de Venus). Había una pez. Teatre. 17.00 h

Tot va començar amb un peix. Un peix que movia les aletes. Així s’inicià la vida. Què és la vida des d’aleshores? Un desert. Al desert es poden moure les aletes? Em penso que no. Al desert només s’hi construeixen coses, hotels i ressorts, però no hi ha mars. Tot és sec. I ens filmen. Ens filma un director suec que vol fer un film. Un film d’uns suecs secs a Marina D’Or. És una pel·lícula de terror conceptual: LA VIDA MODERNA. Tant de bo caigués el diluvi i s’endugués tot això. Per tornar a moure les aletes…

Col·laboració: Alumnes de 2n curs de l'Escola Creu Alta de Sabadell

Durada: 45 min.

Paula Comellas i Jana Sandiumenge. Cia Plec. Yarn. Sala d’exposicions. 18.00 h
Yarn és la llavor d’un pacte. Una promesa entre nosaltres. Fa dos anys ens vam proposar de començar a teixir i enregistrar el procés amb fotografies. Ho fèiem sense saber ben bé perquè: per passar el temps, per matar-lo, per omplir-lo.
Va ser així que va néixer Yarn. Com a experiment. Com a punt trobada. Yarn és una proposta d’instal·lació artística i performance que a través de l’escultura tèxtil i la fotografia, exposa la memòria i rastre personal de dues amigues. Yarn explora el temps com a fenomen plàstic i visual a través d’un mateix material, la llana. La instal·lació performativa parteix de la necessitat vital de deixar una empremta o rastre personal, plantejant tres espais en concepte de passat, present i futur.

Durada: 30 minuts

Nathalie Rey. Sticky Fingers. Taller 2/Taller 3. 18.30h
Performance col·lectiva derivada de la instal·lació multimèdia del mateix nom, creada per a l’exposició L’Été des serpents a la Fundació Arranz-Bravo. Concebuda com un procés col·laboratiu, la performance aborda les injustícies viscudes en la infància i les formes en què els nens hi responen. Igual que a Infància a Berlín de Walter Benjamin, aquestes reaccions es caracteritzen per una ira visceral, resultat d’un coneixement encara limitat del món, i per petits actes de rebel·lia que, tot i que simbòlics, prefiguren el gest artístic en la vida adulta. Des d’ aquesta perspectiva, l’obra proposa una reflexió sobre la potència expressiva d’ aquests gestos i la seva capacitat catàrtica.

Creació: Nathalie Rey
Direcció: Javiera Gazitua
Performers: Adrián Pino, Alicia Sibón, Ariadna Galiana Forca, Laura Mas Comas, Nathalie Rey
Fotografia de Josechu Tercero

En col·laboració amb la Fundació Arranz-Bravo

Durada: 10 minuts

Alicia Val. P.M.D.B (Primer mecanismo de barrera). Sala 3. 18.45 h
Peça work in progress que repensa el llençol com a dispositiu d’autodefensa. Des del 28 de febrer de 2024, un sac d’anelles de ferro es transforma, peça per peça, en una superfície de cota de malla reblada teixida a mà. El teixit metàl·lic muta amb el temps i, a mesura que creix, s’activa amb accions que descobreixen el nou cos del material.
Aquest procés busca explorar els límits entre el cos i el material, posant a prova la paciència davant el gest repetitiu i especulant sobre l’arribada d’un punt en què les característiques del teixit anul·lin el seu ús. La interacció amb aquest artefacte es deixa guiar per la seva pròpia sonoritat, proposant jocs de moviment on el pes, l’equilibri i la necessitat de cobrir el cos esdevenen els elements centrals.

Durada: 30 minuts

Alicia Sibón. Classe de ioga per a la riquesa de l’esperit. Sala 3. 19.15 h
Sota la premissa d’aconseguir un model de perfecció que alliberi la consciència, la professora que dirigeix aquesta classe revelarà les intencions del discurs de l’autorealització a través d’una guia per a encaminar la consciència a una eficiència espiritual que esquivi els desitjos de mandra.

L’acció intenta narrar el discurs de la productivitat positiva d'una forma vetllada, a través del mitjà immersiu d'una classe on, qui la rep, n’escolta i integra els seus valors. A través de posicions, visualitzacions i exercicis de respiració, la idea d'una empresa s'instaura en el cos: treballar per al cap com si ho fes per a si mateix, en el qual la línia entre l'espai de treball i el propi, desapareixen. La voluntat de l'empleat i del cap es dilueixen a través de la premissa d'unió cos-ment que projecta el ioga: cos com a força productiva, i ment com a entitat que ho dirigeix.

El públic pot participar de la classe de ioga (porta el teu mat).

Durada: 25 minuts

Aurora García Agud i Iván Mozetich. el tembleque. Sala 10. 19.45 h
Investigació performativa i escènica que explora la relació entre el cos i el so a través dels tremolors i les vibracions. Proposa un diàleg entre allò que sorgeix en el cos de manera inevitable i allò que es crea i s’explora, i que, per tant, s’obre a la representació. Problematitza i qüestiona les formes de tocar en general, i de fer música en particular, projectant un cos que es transforma a través del tremolor, que esdevé altre. Persegueix al seu torn la idea de la dansa com a esgotament, oferint a les espectadores un espai on trencar el temps, imaginar altres mons, romandre en el misteri.

Ideari: Aurora García Agud
Creació i espai sonor: Aurora García Agud i Iván Mozetich
Assessoria escènica: Violeta Gil
Assessoria de moviment: Julia Irango
Fotografia i vídeo: Mario Zamora i Pau Berga
Producció: Francesc García-Gargud Produccions S.L.

Durada: 30 minuts

TENIM UN PROJECTE. I ARA QUÈ?

Eines per explicar-lo i moure'l

Dilluns 7 d'abril de 2025

Inscripció gratuïta: cal omplir el formulari aquí.

Formació dirigida a professionals de les arts escèniques i arts visuals.

Lloc: Taller 2. L'Estruch. Sant Isidre, 140

La formació Tenim un projecte, i ara què? Eines per explicar-lo i moure'l està dissenyada per introduir als artistes i companyies en la difusió i distribució aportant eines pràctiques que les poden ajudar en el seu dia a dia. Aquest programa combina contingut teòric amb activitats pràctiques enfocades a millorar la presentació i distribució de projectes i espectacles des d'una mirada propera, integral i proactiva.

A qui va dirigida?

Aquesta formació està pensada per a:

  • Artistes independents que volen millorar la distribució dels seus projectes.
  • Companyies que necessiten millorar els seus processos de distribució.
  • Distribuïdores i comunicadores emergents interessades a adquirir eines pràctiques.

Continguts principals

  • Definicions de conceptes clau: difusió, distribució, relacions professionals, xarxa, etc.
  • Estratègia i planificació de la distribució
  • Gestió econòmica: com calcular el preu del bolo (costos fixes i costos variables), la negociació del contracte d'actuació.
  • Com explicar el projecte: mètodes i material. Exercici pràctic

Material necessari

Idealment, cada alumne ha de portar un ordinador per a poder realitzar les pràctiques individualment. En cas contrari, les pràctiques es realitzaran de manera col·lectiva.

HORARIS
09.30 a 10.00 h Benvinguda i cafè
10.00 a 13.00 h Formació (primera part)
13.00 a 14.00 h Pausa per dinar
14.00 a 16.00 h Formació (segona part)

Equip formador

Daphné Malherbe

Des de l'any 2000 treballa com a productora executiva a França per a companyies, grups de música, festivals i altres projectes culturals. Ha portat la producció i gestió cultural de la companyia de dansa Sol Picó, durant 7 anys i mig. Ha estat manager de Lluc Castells, escenògraf i figurinista (2013-23) i de la companyia de circ Mumusic Circus (2017-20). Ha estat engarregada de la distribució de la cia Los Galindos (2021-22). El 2023 entra a l'equip de la Central del Circ com a cap de projecte de creació, investigació i internacionalització. És formadora i assessora de gestió cultural, producció artística i distribució. Ha sigut membre de la comissió d’internacionalització de Circored (2018-24) i de l’APCC (2022-24).

Laia Casanova
Gestora cultural. Llicenciada en Administració i Direcció d’Empreses (ADE) per la Universitat de Barcelona, Màster en Gestió de polítiques i projectes culturals per la Universitat de Saragossa i Postgrau oficial en Gestió Cultural per la Universitat de Barcelona. Coodirectora del Festival Panoràmic de Granollers, gerent de Xarxaprod i comissària de projectes vinculats a la cultura visual.

 

Vols conèixer de primera mà la cultura i la lluita sahrauí?

Forma part d'aquesta iniciativa anual, juvenil i internacional en el marc de l'Agermanament de l'Ajuntament de Sabadell amb l'Argub.

Convocatòria oberta per l'edició de 2025 fins l'11 de maig

Aquesta iniciativa t'ofereix l’oportunitat de conèixer la situació de les persones sahrauís, que fa gairebé 50 anys que esperen la resolució d’un conflicte que les obliga a viure en campaments de persones refugiades al desert proper a la població algeriana de Tindouf. Als Camps podràs dur a terme accions socioeducatives i artístiques amb joves, i posar en pràctica els teus coneixements i habilitats en benefici de la comunitat.

Abans de la baixada, rebràs una  formació prèvia sobre cooperació i context històric, a banda de dissenyar el pla de treball, i preparar el viatge. A la tornada, se’t farà partícip d’activitats de retorn social per tal de sensibilitzar la ciutadania de Sabadell sobre la situació del poble sahrauí.

Requisits per participar en aquesta inicativa

Tenir entre 18 i 30 anys
Estar vinculat/da a la ciutat de Sabadell, presentar un projecte artístic o voler realitzar les pràctiques dels teus estudis en l'àmbit social.
Comptar amb experiència en l’àmbit de les arts, el lleure educatiu o l'audiovisual
Tenir disponibilitat la primera quinzena de novembre de 2025


Envia CV i carta de motivació o projecte artístic a Aquesta adreça de correu-e està protegida dels robots de spam.Necessites Javascript habilitat per veure-la.

Més informació: Aquesta adreça de correu-e està protegida dels robots de spam.Necessites Javascript habilitat per veure-la., 930 130 256 o @taccbcn

 

Vuitena edició del festival Dansa Metropolitana. Del 13 al 30 de març

Dansa Metropolitana 2025 arriba per omplir de vida i moviment dotze ciutats de l'àrea metropolitana de Barcelona, entre elles Sabadell. Amb una programació que destaca per la seva amplitud i diversitat, el festival reuneix artistes locals i internacionals d’excel·lència per oferir propostes úniques i trepidants als seus públics. 

Aquest any el festival posa l'esment en la connexió íntima entre el so i el moviment, explorant com la vibració crea diàlegs únics entre cos i música. Aquesta interacció esdevé un llenguatge artístic que transcendeix disciplines i suscita emocions compartides, oferint als públics unes experiències sensorials totals.

A Sabadell podem veure els següents espectacles:

Be Soul Fest 2025. Dansa i cultura urbana

 

Els Dies Raros. Cia Les del Picnic

Dissabte 15 de març. Teatre de l'Estruch. Sant Isidre, 140. Gratuït.
D'11h a 14 h (a les 13.30 h hi haurà un petit col·loqui amb la companyia per parlar del seu procés de creació).

Júlia Godino i Alexa Moya ens obren les portes del seu nou projecte. L’escenari que presenten parteix de la familiaritat de la vida quotidiana, un espai comú -com pot ser una taula de bar o de menjador- inclinat uns 20 graus a l'esquerra, alterant completament la realitat dels personatges i el moviment dels objectes. Aquesta inclinació genera una distorsió, creant un món absurd embolcallat d'humor irònic, a partir del qual performen una dramatúrgia que gira entorn a com es posicionen els cossos i les identitats personals a l’hora de navegar la societat. El projecte explora els conceptes d’orientació i desorientació a partir d’autores com Sarah Ahmed. 

Fotografia de l'activitat
 

Cinemes en Dansa. The Royal Ballet. Romeu i Julieta

Dijous 20 de març a les 20.15 h. 22 €

Retransmissió en directe de l’estrena de Romeo i Julieta amb The Royal Ballet a 11 cinemes simultàniament, en esclusiva per Dansa Metropolitana

Cinemes Imperial 3D. Plaça de l'Imperial, 1. Sabadell

 

El Baile de la Zurda + OUTSKRTS + AM I WHAT? LaCerda / Souldiers / Elvi Balboa

 

Vibracions Sabadell. Lali Ayguadé i Joan Ramon Graell + Teatre-dansa Petit Món i Escola de dansa Bots

Carmina Burana Factoria de Dansa