VIRTUAL SADNESS. CIA CARLA SISTERÉ | Assaig obert de Dansa

Divendres 18 d’octubre a les 19.00 h. Sala 9. Entrada lliure

En un món hiperconnectat, on les imatges i les interaccions digitals semblen substituir les connexions humanes, 'Virtual Sadness' explora la tristesa generacional a través de la dansa contemporània i el teatre físic. L'espectacle proposa un set de rodatge on la realitat i la ficció es confonen, un univers cinematogràfic on les persones es pigmenten segons l'emoció, i la tristesa agafa un to grisós.

Mitjançant un moviment dissociat, ràpid, i precís, les intèrprets donen vida a les lluites interiors, i els somnis perduts, revelant com la connexió virtual pot amplificar la incomunicació emocional. L'espectacle convida el públic a replantejar-se el valor de les relacions autèntiques en un món cada cop més superficial. Una oda a la vulnerabilitat, un recordatori que darrere de cada pantalla hi ha un individu.

Performance de Joana Capella i LORA dins el Festival ARTefACTe4

Divendres 25 d'octubre, 19h a la SALA 1 de l'Estruch. Entrada lliure

Joana Capella | Volem una mica més de tu

Aquesta  acció que sorgeix com a resposta als mandats de rendiment que dominen el context laboral contemporani. L'acció està formada per l'execució
d'una serie de gestos i esforços musculars extrets de diverses pràctiques corporals, que porten al cos de la hiperproductivitat al descans, del sobrelaboreo al barbecho, mentre es projecten una serie d'imatges de diversos processos de producció maquínics.

Joana Capella Buendia (1990). Artista visual. Viu i treballa a la perifèria de Barcelona. La seva pràctica artística sorgeix com a resposta a les condicions semiòtiques i materials del context específic en que es desenvolupa la creació artística contemporània. Treballa a través de la performance, la instal·lació i el text. L’interessen les pràctiques quotidianes, la cultura popular tradicional i mainstream i les activitats considerades de vocació i ofici. Actualment, els seus projectes giren entorn el qüestionament de les nocions de productivitat pròpies del sistema econòmic actual, travessant els imaginaris dels debats de les noves ecologies feministes i les cures.

Foto: Albert Gironès

Col·lectiu Lora | Fantasmes per sempre

Divendres 25 d'octubre, 20h a la SALA 1 de l'Estruch. Entrada lliure

Conte sonor que creua la vida quotidiana, l'esotèric i l'apartat de successos del diari. El títol de la peça l'hem copiat d'un llibre preciós que no hem llegit, editat a l'Argentina i imprès als EUA en els 80, conté un text de Ray Bradbury i il·lustracions de Aldo Sessa. Amb aquesta proposta volem contar-vos una història, pensar en la nostra espiritualitat i en com lo paranormal se'ns presenta a partir de qualsevol cosa, com quan els fantasmes apaguen la llum o tiren coses al terra.

Lora són Laura Paz i Lara Martínez, un projecte d’arts visuals, literàries, gràfiques i sonores nascut a la Fabra i Coats amb l’excusa de preparar una peça per Seismes (la festa de les residents) ara fa tres anys. La primera performance que van fer juntes va ser "Una màquina que afirma l’atzar" que s’ha pogut mostrar també a Feedback (Fabra i Coats), a Dijous de Ràdio del Santa Mònica i al festival Ruido o Poesia a la sala Meteoro. Han participat al cicle de performance 4X444 a la sala Taro amb la producció “Fantasmes per sempre”.

Lara Martínez (Esplugues de Llobregat,1989), artista resident a la Fabra i Coats. Va començar com a dissenyadora gràfica, però amb el temps ha exercit de productora, tècnica de comunicació, artista, gestora cultural i tallerista. Forma part de procesos de creació dins i fora d'institucions artístiques, fent tallers, clubs de lectura, dibuixos, vídeos, poemes, textos, fanzines, performances, peces sonores, recitals o collages. És una artista multidisciplinària en el sentit que, com diu ella, fa moltes coses alhora sense ser una experta en res.

Laura Paz (València, 1988) és graduada en Arts i Disseny a l’Escola Massana, així com psicoterapeuta i professora de ioga. S’interessa en qüestions relacionades amb el cos des de la veu i el so. Està vinculada a la creació i la col·laboració col·lectiva amb projectes a la Plataforma d’estudiants de la Massana, el programa Performing Curation, el Cicle Catenaria a La Capella, el Festival Ullal. També ha partcipat al col·lectiu LiberArte i es una de les fundadores del col·lectiu Nabius, residents 2023 a la FiC.

Festival ARTefFACte

ARTefACTe4 mostra, el treball performàtic d’una trentena d’artistes i col·lectius, distribuïts en dues setmanes de programació i ubicats en tres ciutats metropolitanes diferents, Barcelona, L'Hospitalet i Sabadell. L'Estruch participa al programa LA LLANÇADORA de col.laboració amb la xarxa de les fàbriques de creació artística a Catalunya.

De Kathedraal. Anna Dot, Daniel Moreno Roldán, Estel Boada

Divendres 11 d’octubre a les 17.00 h. Sala d'exposicions

Xerrada a càrrec d’Estel Boada

El projecte De Kathedraal parteix del llibre homònim de l'il·lustrador David Macaulay, on s'ensenyen els passos a seguir per a la construcció d'una catedral gòtica prenent com a exemple les catedrals belgues i holandeses.
El primer dia que vam arribar al taller de NauEstruch només teníem aquest llibre, així que vam començar a treballar-hi. Vam decidir que construiríem una catedral prenent com a referència les dimensions del nostre taller. Com que ens resulta impossible edificar una catedral de veritat, el que finalment fem és evocar accions pròpies del procés de construcció d'una catedral

L'Anna Dot, en Daniel Moreno Roldán i l'Estel Boada es coneixen a la carrera de Belles Arts. Just acabat, entren a l'Estruch (2014) i experimenten juntes per primer cop el que els definirà particularment com artistes més endavant. En Daniel Moreno Roldán es focalitza en el sector de la producció sonora i la cultura d'internet, l'Estel Boada en la veu, el joc i l'art contextual i l'Anna Dot en el text i la traducció. 

Cafè d'Artistes Gris Plom

El Cafè d’Artistes dels divendres a l’Estruch convoca durant els mesos d'octubre i desembre a les artistes que formen part de l'exposició Gris Plom i també a les artistes sabadellenques que actualment es troben en residència a NauEstruch. Un programa que oferirà un espai per a conèixer de primera mà alguns dels projectes artístics relacionats amb les pràctiques performàtiques que han passat els darrers quinze anys per la fàbrica de creació.

Visita guiada Gris Plom. Esdevenir Postindustrial

Al finalitzar la xerrada, a les 18.30 h, visita guiada de l'exposició Gris Plom a càrrec de la seva comissària Almudena Manzanal.